मनोवैज्ञानिक थ्रिलर लंबे समय से उन दर्शकों के बीच पसंदीदा रहे हैं जो मानव मानस की गहन खोज का आनंद लेते हैं। यह शैली मनोरंजक कहानियों से भरी हुई है जो चरित्र अध्ययन को रोमांचक रहस्य के साथ-साथ दिमाग झुका देने वाले मोड़ और एक स्वादिष्ट अंधेरे वातावरण के साथ जोड़ती है।
अब तक की सबसे महान मनोवैज्ञानिक थ्रिलर शैली-परिभाषित क्लासिक रियर विंडो से लेकर आधुनिक कृति गेट आउट से लेकर अतुलनीय और प्रतिष्ठित द साइलेंस ऑफ द लैम्ब्स तक शामिल हैं। शैली में ये आवश्यक प्रविष्टियाँ निर्देशकों, लेखकों और अभिनेताओं की उनकी विशिष्ट रोमांचक यात्राओं की महारत को प्रदर्शित करती हैं, सिनेमा की दुनिया पर उनके प्रभाव, नवीनता और स्थायी प्रभाव के साथ उन्हें सर्वश्रेष्ठ में से सर्वश्रेष्ठ के रूप में स्थापित किया जाता है।
10. ब्लैक स्वान (2010)
डैरेन एरोनोफ़्स्की की ब्लैक स्वान में नेटली पोर्टमैन ने नीना सेयर्स की भूमिका निभाई है, जो एक दिलचस्प फिल्म है जो पेशेवर बैले की गहन और प्रतिस्पर्धी दुनिया को चित्रित करती है। नीना ने वर्षों तक कड़ी मेहनत की है और न्यूयॉर्क शहर में स्वान लेक के निर्माण में मुख्य भूमिका के लिए प्रतिस्पर्धा कर रही है। यह उसकी पहुंच के भीतर है, लेकिन नवागंतुक लिली (मिला कुनिस) अचानक उसकी स्थिति को खतरे में डालती है और प्रतिद्वंद्विता को जन्म देती है जिसके कारण नीना को पागलपन का अनुभव होता है।
ब्लैक स्वान ने बैले में पूर्णतावाद के दबाव को दर्शाया है, जिसमें नीना के मनोवैज्ञानिक रहस्योद्घाटन का परेशान करने वाला चित्रण दिखाया गया है कि जुनून एक कलाकार के लिए क्या कर सकता है। एरोनोफ़्स्की ने नीना के लिए, और विस्तार से, दर्शकों के लिए एक भटकाव और बुरे सपने जैसा अनुभव बनाने के लिए दर्पण, युगल और अतियथार्थवादी कल्पना का शानदार ढंग से उपयोग किया है। निःसंदेह, पोर्टमैन का पुरस्कार विजेता प्रदर्शन पूरी फिल्म को ऊंचा उठाता है, क्योंकि वह प्रतिभाशाली, फिर भी नाजुक बैलेरीना का किरदार बखूबी निभाती है।
9. परफेक्ट ब्लू (1997)
निर्देशक सातोशी कोन ऐसे कामों के लिए जाने जाते हैं जो कल्पना और वास्तविकता के बीच की रेखा को धुंधला कर देते हैं और परफेक्ट ब्लू निश्चित रूप से इसका सबसे प्रतिष्ठित उदाहरण है। एनिमेटेड फिल्म एक पॉप आइडल मीमा किरिगो (जुंको इवाओ) की कहानी बताती है, जो अभिनय में अपना करियर बनाने के लिए अपने लोकप्रिय समूह को छोड़ने का फैसला करती है। उसे न तो यह उम्मीद है कि उसके प्रशंसकों की प्रतिक्रियाएँ कितनी तीव्र होंगी, न ही मायावी स्टॉकर और विचित्र वेबसाइट की जो उसे हर जागते पल में परेशान करना शुरू कर देती है।
90 के दशक की सर्वश्रेष्ठ एनीमे फिल्मों में से एक, परफेक्ट ब्लू एक अग्रणी फिल्म थी जिसने पश्चिम में एनीमे फिल्मों की व्यापक लोकप्रियता को संभव बनाने में मदद की। इसे प्रसिद्धि और जुनून के उल्लेखनीय रूप से शक्तिशाली और परेशान करने वाले चित्र के रूप में भी याद किया जाता है, इसके कुछ चौंकाने वाले हिंसक क्षण इस बात को रेखांकित करते हैं कि एनिमेटेड फिल्में कितनी भयानक रूप से प्रभावी हो सकती हैं।
8. रियर विंडो (1954)
रियर विंडो को अक्सर अल्फ्रेड हिचकॉक के महानतम कार्यों में उद्धृत किया जाता है। 1954 की फिल्म दृश्यरतिक एलबी "जेफ़" जेफ़रीज़ (जेम्स स्टीवर्ट) पर केंद्रित है, जो टूटे हुए पैर के कारण अपने अपार्टमेंट में कैद होने के दौरान अपना समय आंगन में अपने पड़ोसियों को देखने में बिताता है। एक दिन, उसका टेलीफ़ोटो लेंस और दूरबीन कुछ अनोखी चीज़ कैद कर लेते हैं जिससे यह हत्या हो सकती है।
हिचकॉक की अभूतपूर्व फिल्म दर्शकों को अंधेरे में डाल देती है, क्योंकि जेफ का दृष्टिकोण भी दर्शकों का हो जाता है। जैसे ही नायक सुरागों को एक साथ जोड़ने की कोशिश करता है, रहस्य और जिज्ञासा रोमांचकारी स्तर तक बढ़ जाती है, बाद में विडंबना यह है कि जेफ की आलोचना के रूप में काम करता है और दर्शक स्क्रीन से चिपके रहते हैं। रियर विंडो न केवल देखने की मानवीय प्रवृत्ति की जांच करती है, बल्कि यह कामना भी करती है कि देखते समय कुछ भयानक घटित हो।
7. गेट आउट (2017)
अभिनेता, हास्य अभिनेता और अब निर्देशक जॉर्डन पील ने अपनी बहुप्रशंसित फीचर फिल्म डेब्यू गेट आउट से सभी को मंत्रमुग्ध कर दिया। मनोवैज्ञानिक हॉरर फिल्म क्रिस वाशिंगटन (डैनियल कालूया) नामक एक काले व्यक्ति पर आधारित है, जो पहली बार अपनी श्वेत प्रेमिका, रोज़ आर्मिटेज (एलीसन विलियम्स) के परिवार से मिलता है। पारिवारिक संपत्ति में उनकी अजीब बातचीत शुरू में अंतरजातीय संबंधों को लेकर अनिश्चितता से उपजी प्रतीत होती है, लेकिन जल्द ही यह कुछ और अधिक भयावह हो जाती है।
अब सर्वश्रेष्ठ सामाजिक हॉरर और थ्रिलर फिल्मों में गिनी जाती है, गेट आउट नस्लवाद की घातक प्रकृति पर जोर देने के लिए चतुर टिप्पणी और व्यंग्य को जोड़ती है। इसका अस्थिर माहौल पूरी तरह से छोटे-छोटे तनावों को पूरा करता है जो रोज़ के परिवार के बारे में पूरी तरह से भयावह सच्चाई में बदल जाते हैं। हालाँकि अधिकांश दर्शकों को इसके पौराणिक मोड़ के बारे में पहले से ही पता है, फिर भी आज पहली बार फिल्म की खोज करना सार्थक है।
6. ओल्डबॉय (2003)
ओल्डबॉय निर्देशक पार्क चान-वूक द्वारा आधुनिक दक्षिण कोरियाई सिनेमा का एक क्लासिक है। एक मनोवैज्ञानिक थ्रिलर और हिंसक एक्शन फिल्म, यह ओह डे-सु (चोई मिन-सिक) के अनुभवों को दिखाती है, एक व्यक्ति का अपहरण कर लिया गया और फिर बिना किसी स्पष्टीकरण के 15 साल तक जेल में रखा गया। अचानक रिहा होने के बाद, वह अपनी पीड़ा के लिए जिम्मेदार लोगों को ढूंढने के लिए बदला लेने की कोशिश शुरू करता है, लेकिन एक बड़ी साजिश में शामिल होने के लिए। रास्ते में उसकी मुलाकात आकर्षक सुशी शेफ, मि-डो (कांग ह्ये-जंग) से भी होती है।
एक दुखद चरित्र, ओह डे-सु एक भयावह चक्र का अनुसरण करता है, जिसकी शुरुआत हताशा और क्रोध से होती है, और इसका अंत पूरी तरह से हार से होता है। फिल्म को प्रसिद्ध हॉलवे दृश्य की तरह त्रुटिहीन कोरियोग्राफ किए गए एक्शन दृश्यों के लिए याद किया जा सकता है, लेकिन यह एक ट्विस्टी मनोवैज्ञानिक ड्रामा है जो दर्शकों के साथ बना रहेगा जो इसके बेहद परेशान करने वाले अंत तक टिके रहेंगे।
5. टैक्सी ड्राइवर (1976)
रॉबर्ट डी नीरो वियतनाम युद्ध से परेशान एक अनुभवी ट्रैविस बिकल की अपनी सबसे प्रसिद्ध भूमिकाओं में से एक में गायब हो गए, जो 1976 की टैक्सी ड्राइवर में कैबी बन जाता है। 1970 के दशक में न्यूयॉर्क शहर के एक गंभीर और स्वप्निल संस्करण पर आधारित, फिल्म ट्रैविस का अनुसरण करती है क्योंकि वह अपने चारों ओर नैतिक पतन से ग्रस्त होकर रातों की नींद हराम कर देता है। वह जल्द ही दुनिया को बचाने की अपनी भव्य योजना के पहले कदम के रूप में एक राष्ट्रपति पद के उम्मीदवार को मारने की साजिश रचता है।
अपने दर्दनाक अतीत के कारण शेष समाज से अलग-थलग, फिल्म में ट्रैविस की हरकतें टालने योग्य और पूरी तरह से अपरिहार्य लगती हैं। दर्शकों के पास एक अविश्वसनीय दृष्टिकोण है क्योंकि वास्तविकता से नायक की बढ़ती अलगाव वास्तव में क्या चल रहा है इसकी एक अस्पष्ट तस्वीर पेश करती है। टैक्सी ड्राइवर को अक्सर निर्देशक मार्टिन स्कॉर्सेसी की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में से एक माना जाता है, क्योंकि यह अपने समय की सामाजिक चिंताओं को दर्शाती है और समग्र रूप से फिल्म निर्माण पर इसका स्थायी प्रभाव बनी हुई है।
4. मेमेंटो (2000)
निर्देशक क्रिस्टोफर नोलन की मेमेंटो में, पूर्वगामी भूलने की बीमारी से पीड़ित एक व्यक्ति अपनी पत्नी के बलात्कार और हत्या के लिए जिम्मेदार व्यक्ति का पता लगाने के लिए संघर्ष करता है। नई यादें बनाने में असमर्थ, लियोनार्ड शेल्बी (गाय पीयर्स) एक प्रणाली तैयार करता है जहां वह अपराधी की पहचान करने और उससे बदला लेने के लिए छवियों, नोट्स और यहां तक कि टैटू का उपयोग करता है।
जिस किसी ने भी मेमेंटो के बारे में सुना है, उसे शायद पता होगा कि इसकी कथा संरचना असाधारण है, क्योंकि इसकी कहानी का एक हिस्सा उल्टे क्रम में सामने आता है, जबकि दूसरा कालानुक्रमिक रूप से घटित होता है, जो लियोनार्ड की समय की असम्बद्ध धारणा को प्रतिबिंबित करता है। किसी भी तरह से क्षणिक टुकड़ों को पकड़कर रखने का लियोनार्ड का कठिन काम दर्शकों को भी ऐसा करने के लिए आमंत्रित करता है, जिससे पूरी फिल्म एक तरह की दिलचस्प पहेली में बदल जाती है। यह लियोनार्ड के मानस में गोता लगाने का एक जटिल और मनोरंजक तरीका है, जो कुछ भयानक रहस्य छुपाता है।
3. अमेरिकन साइको (2000)
ब्रेट ईस्टन एलिस के 1991 के एक अप्राप्य उपन्यास पर आधारित, अमेरिकन साइको एक बेहद लोकप्रिय फिल्म है जिसे किसी परिचय की आवश्यकता नहीं है। मैरी हैरॉन द्वारा निर्देशित यह फिल्म 1980 के दशक के उत्तरार्ध में न्यूयॉर्क शहर में घटित होती है, जहां पैट्रिक बेटमैन (क्रिश्चियन बेल) एक अमीर और सफल निवेश बैंकर के रूप में अपना सर्वश्रेष्ठ जीवन जी रहे हैं। उसके सहकर्मियों को यह नहीं पता कि वह एक सीरियल किलर के रूप में भयावह दोहरी जिंदगी जीता है, या करता है?
वॉल स्ट्रीट के लालच की एक स्मार्ट खोज और जहरीली मर्दानगी का कटु व्यंग्य, अमेरिकन साइको भौतिकवाद के प्रति समाज के जुनून की स्पष्ट रूप से आलोचना करता है। हालाँकि यह विशेष रूप से युप्पी संस्कृति की ज्यादतियों के बारे में था, आज फिल्म में नई रुचि इस बात पर प्रकाश डालती है कि यह अभी भी कितनी प्रासंगिक है। अकेले ही डरावने बेटमैन के रूप में क्रिश्चियन बेल का अद्भुत प्रदर्शन फिल्म को दोबारा देखने लायक बनाता है।
2. मुलहोलैंड ड्राइव (2001)
असली के मास्टर, निर्देशक डेविड लिंच की, मुलहोलैंड ड्राइव लॉस एंजिल्स के एक स्वप्निल संस्करण में एक रहस्यमय पहेली की तरह सामने आती है। वहां, एक कार दुर्घटना से भूलने की बीमारी से पीड़ित एक महिला (लौरा एलेना हैरिंग द्वारा अभिनीत) बेट्टी एल्म्स (नाओमी वाट्स) नामक एक महत्वाकांक्षी अभिनेत्री से मिलती है, जो उसे यह पता लगाने में मदद करती है कि क्या हुआ था। यह भ्रामक सरल आधार पृष्ठभूमि में फीका पड़ जाता है क्योंकि मुलहोलैंड ड्राइव हॉलीवुड के माध्यम से एक अजीब गैर-रेखीय यात्रा में बदल जाता है।
अपनी विशिष्ट संरचना और अस्थिर माहौल के माध्यम से पारंपरिक कहानी कहने को चुनौती देते हुए, लिंच की उत्कृष्ट कृति में पात्रों की पहचान दो महिलाओं से सच्चाई को पूरी तरह से किसी और चीज़ में बदलने की कोशिश में बदल जाती है। जिस किसी ने भी अतियथार्थवादी नव-नोयर को कभी नहीं देखा है, उसके लिए मुलहोलैंड ड्राइव लाइट बंद करने और सिनेमाई उत्कृष्ट कृति पर ध्यान केंद्रित करने लायक है जिस पर आज भी बहस और अध्ययन किया जाता है।
1. द साइलेंस ऑफ द लैम्ब्स (1991)
द साइलेंस ऑफ द लैम्ब्स न केवल अब तक की सर्वश्रेष्ठ मनोवैज्ञानिक थ्रिलर है, बल्कि अब तक की सबसे महान फिल्मों में से एक है, जिसने बहुत पहले ही एक प्रभावशाली क्लासिक के रूप में अपनी जगह स्थापित कर ली है। जोनाथन डेमे द्वारा निर्देशित और थॉमस हैरिस के 1988 के उपन्यास पर आधारित, यह फिल्म एक युवा एफबीआई एजेंट और एक नरभक्षी सीरियल किलर के बीच असामान्य रिश्ते के इर्द-गिर्द घूमती है। युवा एजेंट, क्लेरिस स्टार्लिंग (जोडी फोस्टर), एक चल रहे मामले के बारे में कोई सुराग ढूंढने के लिए संघर्ष कर रही है, जिसके कारण डॉ. हैनिबल लेक्टर (एंथनी हॉपकिंस) के साथ उसका साक्षात्कार होता है, जो सामने आने से पहले एक प्रसिद्ध मनोचिकित्सक थे। एक हिंसक हत्यारा बनो.
फोस्टर और हॉपकिंस के शानदार अभिनय से सजी यह फिल्म एक मनोवैज्ञानिक खेल का मंचन करती है, जिसमें वे शामिल होते हैं, जो जल्द ही एक-दूसरे के दिमाग की घबराहट भरी खोज में बदल जाता है। तनावपूर्ण माहौल चिंताजनक स्तर तक बढ़ जाता है क्योंकि क्लेरिस अपने हत्यारे को पकड़ने के करीब पहुंच जाती है, जबकि डॉ. लेक्टर अपने खुद के लक्ष्य को छुपाता हुआ प्रतीत होता है। द साइलेंस ऑफ द लैम्ब्स "बिग फाइव" अकादमी पुरस्कार जीतने वाली कुछ फिल्मों में से एक होने के लिए उल्लेखनीय है: सर्वश्रेष्ठ चित्र, सर्वश्रेष्ठ निर्देशक, सर्वश्रेष्ठ अभिनेता, सर्वश्रेष्ठ अभिनेत्री और सर्वश्रेष्ठ रूपांतरित पटकथा। पॉप संस्कृति पर इसका प्रभाव कायम है और इसे कम करके नहीं आंका जा सकता है, क्योंकि हैनिबल लेक्टर सिनेमा में एक प्रतिष्ठित व्यक्ति बन गए हैं और उन्हें बड़े पर्दे की शोभा बढ़ाने वाले सबसे महान खलनायकों में से एक के रूप में जाना जाता है।