इस वर्ष की सबसे बड़ी डिजिटल कला प्रदर्शनी यहाँ है, हम यह देखने के लिए गए कि यह कितना सुंदर है

हम एक डिजिटल युग में हैं, जहां कोड, प्रोग्रामिंग, नेटवर्क और एल्गोरिदम क्रिस्क्राइब्ड हैं, वे भारी हैं, लेकिन अदृश्य हैं।

यदि वे सभी देखे जा सकते हैं, तो यह किस प्रकार का अद्भुत दृश्य होगा?

बड़े पैमाने पर डिजिटल कला प्रदर्शनी हाल ही में बीजिंग में खोली गई- "इमीडिएट / रि-मटेरियल: ए ब्रीफ हिस्ट्री ऑफ कंप्यूटर आर्ट" यह सब दिखाता है।

प्रदर्शनी का आयोजन UCCA Ullens Centre for Contemporary Art द्वारा किया गया है, जिसमें दुनिया भर के 30 से अधिक जाने-माने कलाकारों की भागीदारी है। पीढ़ी 70 साल तक चलती है। 70 से अधिक डिजिटल कलाकृतियाँ प्रदर्शित की जाती हैं, जिनमें से प्रत्येक का निर्माण एक कंप्यूटर द्वारा किया जाता है।

ये कार्य हमें एक नए रूप में डिजिटल कला की उत्पत्ति, वर्तमान और भविष्य को फिर से दिखाने की अनुमति देते हैं।

एक "मोबाइल" डिजिटल कला

1985 में, जीन फ्रेंकोइस ल्योटार्ड ने पेरिस में सेंटर पोम्पीडाउ में एक शानदार प्रदर्शनी "इमामेट्री" पर अंकुश लगाया।

Ang "अमूर्त" की प्रदर्शनी स्थल। चित्र: कला एजेंडा

यह नई मीडिया कला प्रदर्शनी क्षेत्र का प्रवर्तक भी है-प्रदर्शनी में बड़ी संख्या में संवादात्मक संस्थापन, ध्वनि कार्य, उत्तरदायी पर्यावरणीय कार्य और इलेक्ट्रॉनिक संचार के प्रारंभिक रूप प्रयोग शामिल हैं।

यह नई प्रदर्शनी न केवल पुरानी प्रदर्शनी के लिए एक श्रद्धांजलि है, बल्कि नए डिजिटल युग का रिकॉर्ड भी है।

35 साल बाद, डिजिटल युग नाटकीय रूप से बदल गया है। क्यूरेटर हेई यांग देखना चाहते हैं कि कंप्यूटर कला में नए माध्यम के तहत एक नई सौंदर्य अभिव्यक्ति कैसे है।

U Ryuji Ikeda द्वारा प्रदर्शित वर्क्स

प्रदर्शनी को विभिन्न विशिष्ट ऐतिहासिक अवधियों में कंप्यूटर कला के अनुरूप चार अध्यायों में विभाजित किया गया है।

1960 के दशक से, जब कंप्यूटर प्रौद्योगिकी अभी भी अपनी प्रारंभिक अवस्था में थी, कुछ कलाकारों ने स्केच और पेंट के लिए एल्गोरिदम का उपयोग किया है।

The अध्याय एक "कंप्यूटर कला का पायनियर: मैनफ्रेड मोहर द्वारा नया" पैलेट "का आविष्कार

दूसरे अध्याय तक, जब डिजिटल तकनीक धीरे-धीरे लोकप्रिय हो गई, तो कंप्यूटर भी कलाकार की योजना के तहत "स्व" बनाने की क्षमता रखने लगे।

तो कलाकृति अब केवल एक ठोस कागज, एक ठोस बोर्ड या एक ठोस स्क्रीन पर नहीं है, यह "प्रवाह" के लिए शुरू होती है।

पीटर कोगलर ने एक कमरा बनाया जो पिघल गया और बचपन की अल्पाइन चीनी की तरह खटखटाया।

जब आप अभी भी हैं, तो लाइनें अभी भी हैं। जब आप चारों ओर चलते हैं, तो दृश्य इंटरलाकिंग लोगों को ऐसा महसूस कराता है जैसे आप कैंडी के बढ़ते समुद्र में हैं।

लियो विलारियल के काम "एलिप्से" का वजन 850 किलोग्राम है और यह 262 स्टेनलेस स्टील पाइप से बना है, जो एलईडी रोशनी से भरा है। कलाकार चमकदार आकाशगंगा ब्रह्मांड का अनुकरण करने के लिए एल्गोरिदम नियंत्रण का उपयोग करता है।

उनका अन्य काम "फ्लोटिंग स्टार्स" भी लोगों को एक प्रकार का चकाचौंध दृश्य आनंद देता है। सिजलिंग विद्युत ध्वनि में, चांदी का धुआं फैलता है और इकट्ठा होता है। जब लंबे समय तक घूरते हैं, तो मस्तिष्क एक शून्य में प्रवेश करने लगता है।

चार्ल्स सैंडिसन के "रीडर" का एक ही प्रभाव है। डिजिटल कोड के पीछे जो सेंटीपीड की तरह यात्रा करता है, एल्गोरिदम के प्रवाह की जांच करने वाली आंखों की एक जोड़ी है।

तीसरे अध्याय में, डिजिटल प्रक्रिया में तेजी जारी है। जब AI उस दुनिया में प्रवेश करता है जिसमें हम रहते हैं, तो कला में अधिक संभावनाएं होने लगती हैं और वे विविध हो जाते हैं।

इस समय, कलाकारों ने खुद "सृजन" भी किया।

आंख पर नज़र रखने वाली तकनीक से मिशेल पेसेन्ट, जो मानव आंख को संलेखन उपकरण बनाने की अनुमति देता है , कंप्यूटर एक आलेखक के माध्यम से जुड़ा होता है, जिससे कैनवास पर वास्तविक समय ट्रैक नेत्र आंदोलनों को दर्शाया जाता है।

मेमो एकेन 60 मिनट के वीडियो में पहाड़ों और झीलों को प्रस्तुत करता है। छवि के विकास और शीर्ष पर दर्पण के विस्तार के लिए, कलाकार दर्शकों के लिए "सब कुछ का संक्षिप्त इतिहास" चित्रित करने के लिए मशीन लर्निंग का उपयोग करता है।

डिजिटल युग के बाद के अंतिम अध्याय को देखते हुए, हम एक और अप्रत्याशित भविष्य का सामना कर रहे हैं: कंप्यूटर तकनीक हमें किस तरह की दुनिया में ले जाएगी?

यह एक सुंदर नया यूटोपिया हो सकता है-

औयोला के "समर गार्डन" की तरह, बगीचे के दृश्यों को छवि उपकरणों के माध्यम से हवा की तरह उड़ाया जाता है, और आसपास का वातावरण शुद्ध और सुंदर हो जाता है, उस ग्रह की याद ताजा करती है जहां छोटे राजकुमार गुलाबों की रखवाली करते हैं।

यह अपरिवर्तनीय विनाश और अंतहीन मोहभंग भी हो सकता है-

चीनी कलाकारों की युवा पीढ़ी, डिजिटल नेटिव के रूप में, जो वैश्विक नेटवर्क संस्कृति में एकीकृत है, इस बारे में गहरी भावना है।

फी यिंग एंड गुआन चेंगहन ने मानव निर्मित कलाकारों और कला के बारे में सोचकर एक रोबोट बनाया, और उसके बगल में पूल खिड़की के बाहर युद्ध के निरंतर धुएं को भविष्य के डिजिटल दुनिया को प्रतिबिंबित करने के लिए दर्शाता है।

लू यांग की "नाइट ऑफ़ द डिवाइस वर्ल्ड" और "द ग्रेट एडवेंचर ऑफ़ द डिवाइस वर्ल्ड" ने द्वि-आयामी छवि, चमकदार नीयन रोशनी, मूर्तिपूजक मंदिर, भारत के पारंपरिक गो नृत्य और कई अन्य उप-सांस्कृतिक तत्वों को शामिल किया, जिसने रक्त और दुनिया को दिखाया। नरक, स्वर्ग और अन्य कई दुनियाएं।

पीसी कंप्यूटर स्टैंड-अलोन गेम, वीआर गेम, मल्टी-स्क्रीन इमेज और रहस्यमय ब्रह्मांड इंस्टॉलेशन सभी एक कमरे में हैं। दर्शक प्रदर्शनी के अनुभवी और निर्माता बन जाते हैं। खो जाने के बारे में चिंता न करें, यह लगातार "सवाल" आपको करेगा:

लिंग क्या मायने रखता है?
हम मृत्यु का अनुभव कैसे करेंगे?
क्या स्वर्ग और नरक वास्तव में लोग कल्पना करते हैं?

ये कलाकार मशीन सीखने के सौंदर्यशास्त्र, डिजिटल निष्पक्षता और विज्ञान और प्रौद्योगिकी को अपनी रचनाओं, और श्रोताओं की चर्चा के माध्यम से प्रतिबिंबित करने का प्रयास करते हैं।

कल की कंप्यूटर कला अग्रदूतों से लेकर आज के सक्रिय डिजिटल कला चिकित्सकों और उभरते चीनी कलाकारों के लिए "इमटेरियट" से लेकर "री-मटेरियल" तक, 70 वर्षों से फैले डिजिटल दुनिया यहां प्रदर्शित होती है।

प्रदर्शनी के लिए ही, प्रदर्शनी के दौरान लोगों का सबसे प्रमुख अनुभव डिजिटल अनुभव भी हो सकता है।

Im मिगुएल शेवेलियर का काम "प्लांट स्पेसिमन 2059" पेज खुलने पर हर बार स्वचालित रूप से पौधों को बदल देगा

यह लोगों और समकालीन कंप्यूटर कला के बीच "संवाद" का एक नया रूप भी है।

जब दर्शक प्रदर्शनी का हिस्सा बनते हैं

यदि आप प्रदर्शनियों के विशेषज्ञ हैं, तो आप यह भी पा सकते हैं कि अधिक से अधिक immersive प्रदर्शनियां हैं जो दर्शकों के लिए "बात" करती हैं।

उपरोक्त प्रदर्शनी "जनरेटिव आर्ट: इनफिनिटी लैंग्वेज" के दूसरे अध्याय से शुरू होकर, कलाकारों, एल्गोरिदम और दर्शकों के बीच की सीमाओं को धुंधला कर दिया गया है, और वे एक साथ काम के निर्माता भी बन गए हैं।

जब लोग डैनियल रोजिन के "रेड, ग्रीन, और ब्लू हैंगिंग मिरर" के सामने खड़े होते हैं, तो इंस्टॉलेशन में प्रत्येक रंग के सेक्विन स्वचालित रूप से आपकी रूपरेखा दिखाते हुए व्यक्ति के प्रतिबिंब के साथ दिशा को समायोजित करेंगे।

मिशेल ब्रेट और एडमंड काउचोट के काम "डैंडेलियन" के सामने एक माइक्रोफोन है। जब आप सामने खड़े होते हैं और झटका देते हैं, तो वीडियो के सभी डंडेलियन बिखर जाएंगे।

सबसे अधिक दर्शकों को आकर्षित करने के लिए जिसने रेखा को आने और अनुभव करने के लिए क्राइस्ट सोमरर और लॉरेंट मिग्नोउ के काम "इनसेक्ट मैन" को आकर्षित किया।

जब लोग इस काम की स्क्रीन से गुजरते हैं, तो काली छाया का एक समूह भागता है, स्क्रीन पर अनगिनत चींटियाँ दिखाई देती हैं, और फिर आपके खड़े होने के आकार में जम जाती हैं।

ये चींटियां बहुत वास्तविक दिखती हैं, लेकिन यह भी क्योंकि उनके पीछे एल्गोरिदम ने चींटी के व्यवहार का व्यापक गतिशील विश्लेषण किया है।

इस समय, कलाकार, कंप्यूटर एल्गोरिथ्म और दर्शक एक में विलीन हो जाते हैं।

प्रदर्शनी में एक विशेष Baidu AI इकाई भी शामिल है, जो दर्शकों और कलाकृति के बीच बातचीत की भावना को भी मजबूत करती है।

Of "द ओरिजिन ऑफ द वर्ल्ड"

एक ब्रिटिश कलाकार द्वारा "सिल्वर कोरल" में, Baidu बड़ी संख्या में कोरल रीफ छवि सुविधाओं को निकालने और उन्हें देखने के लिए गहरे तंत्रिका नेटवर्क का उपयोग करता है। जब दर्शक मूंगा को देखते हैं, तो मूंगा भी आपके आंदोलन के अनुसार रंग और आकार बदलता है …

इसके पीछे का अर्थ यह है कि हमारे सामने स्क्रीन एक भविष्य का दर्पण है। जब हम पारिस्थितिक वातावरण की सुंदरता देखते हैं, तो हमें पारिस्थितिकी की नाजुकता को भी महसूस करना चाहिए, क्योंकि मानव हस्तक्षेप उन्हें अपरिवर्तनीय रूप से नष्ट कर रहा है।

इसके अलावा, Baidu ने एक साथ UCCA लैब में "Baidu AI इमर्सिव इंटरएक्टिव आर्ट एक्जिबिशन-अवेकनिंग ऑल थिंग्स" भी प्रदर्शित किया। डिजिटल मल्टीमीडिया आर्ट स्टूडियो मोमेंट फैक्ट्री ने कई इमर्सिव इंटरैक्टिव स्पेस बनाए।

Baidu ने यहां "ड्यू फी" नामक एक एआई कलाकार को प्रत्यारोपित किया है, और दर्शकों की प्रत्येक क्रिया इसे "रासायनिक रूप से प्रतिक्रिया करने" के लिए प्रेरित करेगी।

जब लोग प्रवेश द्वार पर जाते हैं और एक स्क्रीन पर अपनी बाहों को लहरते हैं जो "ड्यू फी" को छिपाने के लिए लगता है, तो पेंट की एक धारा स्पलैशिंग स्याही की तरह फैल जाएगी, और दिशा, तीव्रता और रंग सभी आपकी ताकत का पालन करेंगे।

किसी अन्य स्थान पर, आप जो भी कदम उठाते हैं, प्रत्येक क्रिया जो आप प्रत्येक दीवार के करीब ले जाते हैं, रंग को आपकी आवृत्ति के साथ गतिशील रूप से 3 डी चाल बनाती है।

प्रौद्योगिकी के पीछे का रहस्य यह है कि पूरा स्थल सेंसर से भरा हुआ है, और शीर्ष पर प्रोजेक्टर स्थल पर वास्तविक समय के प्रभावों को प्रस्तुत कर सकता है।

न केवल लोग चल सकते हैं, नृत्य कर सकते हैं, और अंदर खेल सकते हैं, लेकिन वे अपनी रचनाओं को सहेजने और "दूर" करने के लिए कोड को भी स्कैन कर सकते हैं।

एक बार, कला प्रदर्शनियों में, हम हमेशा उन भावनाओं को निष्क्रिय रूप से स्वीकार करते हैं जो काम करती हैं जो हमें देती हैं, लेकिन अब, नया प्रदर्शनी अनुभव सब कुछ एक-तरफ़ा संचार नहीं बनाता है।

प्रदर्शनी की समकालिकता के बावजूद, दर्शकों के अनुभव की भागीदारी, और कलात्मक संवेदी जानकारी का प्रवाह, नई संभावनाएं हैं।

यूसीसीए लैब के कला निदेशक यू यांग ने बताया कि 15 वीं शताब्दी में "ट्रेजर रूम" या "सरप्राइज रूम" से विकसित हुए म्यूजियम स्पेस के लिए, इसके क्लासरूम एट्रिब्यूट्स (भौतिक बंधन) और कमर्शियल एट्रिब्यूट्स (सांस्कृतिक खपत) भी अधिक हैं कम छिपा हुआ।

यह अनुभवात्मक प्रदर्शनी सृजन और कला की सीमाओं को तोड़ती है।

▲ लिंज़ इलेक्ट्रॉनिक आर्ट्स फेस्टिवल में प्रदर्शित किए गए कार्य: "सेन्सिंग साझा करना" लैंसर और मैट

सामूहिक अनुभव और immersive भागीदारी में, लोग अस्थायी रूप से बाहरी दुनिया से दूर रह सकते हैं और एक नए सार्वजनिक स्थान में प्रवेश कर सकते हैं।

इस नई जगह में, लोग प्रौद्योगिकी के माध्यम से कामों को जोड़ते हैं, एक-दूसरे से जुड़ते हैं, अग्रणी अनुभव से जुड़ते हैं, नई रचनात्मकता से जुड़ते हैं और अपरंपरागत सोच से जुड़ते हैं।

प्रौद्योगिकी + कला, न केवल प्रदर्शनी का भविष्य

प्रौद्योगिकी और कला का संयोजन समकालीन प्रदर्शनियों का एक अनिवार्य हिस्सा बन गया है।

डिजिटल क्रांति पिछले 40 वर्षों में बढ़ी है, और डिजिटल तकनीक को विभिन्न कलात्मक क्षेत्रों जैसे पेंटिंग, फोटोग्राफी और स्थापना में भी एकीकृत किया गया है। एआई से लेकर एआर, वीआर, और एक्सआर तक, प्रौद्योगिकी और कला ऑनलाइन से ऑफ़लाइन तक सीमाओं के पार लगातार सहयोग कर रहे हैं।

Of "पोस्ट-डिजिटल एंथ्रोपोलॉजी: इंटरनेशनल एग्जिबिशन ऑफ साइंस एंड आर्ट" वर्क: "द पाथ ऑफ टुमॉरो", वैंग एक्सिन

रोबोट, ध्वनि और प्रकाश उपकरण, आभासी वातावरण, जैविक जीन और यहां तक ​​कि मस्तिष्क-कंप्यूटर इंटरफेस … विभिन्न आभासी और बुद्धिमान रचनाओं के तहत, कला और कलाकारों की पहचान बार-बार सीमाओं पर टूट गई है।

पिछले साल एआई द्वारा बनाई गई एक कला कृति "पोर्ट्रेट ऑफ एडमंड बेलामी" को न्यूयॉर्क में 432,000 अमेरिकी डॉलर (लगभग आरएमबी 3 मिलियन) की उच्च कीमत के लिए नीलाम किया गया था, जिसने कला की दुनिया और उससे परे एक सनसनी पैदा की।

हाल के वर्षों में, हॉट "इंटरनेट सेलिब्रिटी प्रदर्शनी" टीमलैब ने कला और विज्ञान के बीच संतुलन बनाने की कोशिश करते हुए, जीवन के सभी क्षेत्रों में डिजिटल कला को "सर्कल से बाहर" बना दिया है।

टीमलैब टीम ने विभिन्न उद्योगों जैसे विज्ञान, कला और डिजाइन के लोगों को अवशोषित किया है, और विभिन्न शहरों में कनेक्टेड रियलिटी टेक्नोलॉजी की immersive प्रदर्शनियों का निर्माण किया है, जिससे लोग वास्तविक स्थानों में डिजिटल उपकरणों के साथ बातचीत कर सकते हैं, और फिर विभिन्न अद्भुत भावनाओं का अनुभव कर सकते हैं।

लेकिन यह भविष्य के भ्रम को दर्शाता है और कला की खपत को बढ़ाता है, एक भव्य कैंडी में पैकेजिंग प्रौद्योगिकी और कला की तरह है।

Ab टीमलाब

हर चीज के दो पहलू होते हैं, और टीमलैब के लिए इसे एकतरफा देखना मुश्किल है। चकाचौंध दृष्टि के अलावा, अधिकांश तकनीकी कला प्रदर्शनियां भी प्रौद्योगिकी के तहत मानव विकास का पता लगाएंगी और प्रतिबिंबित करेंगी।

आखिरकार, वर्तमान डिजिटल मीडिया लोगों के वास्तविक जीवन के सबसे करीब है। कला के पिछले कार्यों की तुलना में, वर्तमान डिजिटल कला में आधुनिक पर्यावरण, सामाजिक नैतिकता और सूचना प्रसारण में समृद्ध संपर्क और प्रस्तुतियां हैं।

1979 में स्थापित होने के बाद से , दुनिया का सबसे बड़ा इलेक्ट्रॉनिक कला कार्यक्रम , लिन्ज़ इलेक्ट्रॉनिक आर्ट्स फेस्टिवल 40 वर्षों के लिए आयोजित किया गया है। यह साल में पांच दिन आयोजित किया जाता है और 150,000 आगंतुकों को आकर्षित कर सकता है।

▲ लिंज़ इलेक्ट्रॉनिक आर्ट्स फेस्टिवल। चित्र: ऑस्ट्रियाई दूतावास

यह प्रौद्योगिकी और कला के संलयन के तहत मानव अस्तित्व की स्थिति की खोज से अविभाज्य है।

हाल के वर्षों में, इस कला उत्सव के विषय इस बात पर विचार कर रहे हैं कि वैज्ञानिक और तकनीकी प्रगति किस प्रकार मानव जाति को साइबरनेटिक्स से ज्ञान अर्थव्यवस्था तक, जैव-विज्ञान को आकार देती है।

केन्द्रीय कला अकादमी के प्रायोगिक कला विद्यालय के डीन किउ झुजी ने कहा:

लिंज़ इलेक्ट्रॉनिक आर्ट्स फेस्टिवल विश्व प्रसिद्ध है क्योंकि यह न केवल वैश्विक वैज्ञानिक और कलात्मक अन्वेषण में सबसे आगे है, बल्कि सोच की गंभीरता को भी बनाए रखता है।

इस तरह, प्रदर्शनी देखने की संवेदनशीलता के अलावा, दर्शकों को आंतरिक सोच और कुछ जिम्मेदारियों को भी काम करने का एहसास हो सकता है, ताकि वे वास्तव में प्रौद्योगिकी कला प्रदर्शनी को बेहतर ढंग से सराह सकें।

किउ ज़िजी के दृष्टिकोण में, कला और प्रौद्योगिकी को कभी अलग नहीं किया गया है। दो क्षेत्रों के रूप में जहां मानव को सबसे अधिक कल्पना की आवश्यकता होती है, वे पूरे सामाजिक शरीर में समान कार्य करते हैं।

वे सभी दुनिया के साथ हमारे संबंधों के पुनर्निर्माण के लिए एक नए और अनोखे तरीके का उपयोग करते हैं।

Sha लिंज़ इलेक्ट्रॉनिक आर्ट्स फेस्टिवल। पिक्चर फ्रॉम: अर्शके

"सेंचुरी ऑफ सेंचुरी वैली" के लेखक पिएरो स्कारफी ने बार-बार एक दृष्टिकोण का उल्लेख किया है । सिलिकॉन वैली में पहले हिप्पी, रॉक संगीत और मवेरिक कलाकारों के स्वर्ग थे, और फिर तकनीक आई और गुलाब।

अवेंट-गार्डे कलाकारों और तकनीकी उद्यमियों के बीच का संबंध परस्पर जुड़ा हुआ है। जब भी कोई नई तकनीक दिखाई देती है, कलाकार इसे शानदार विचारों के साथ जोड़ते हैं, और फिर इसका उपयोग पूरी तरह से अकल्पनीय उद्देश्यों के लिए करते हैं। इस समय, नया चीजें चमकने लगती हैं।

इसलिए अब LAST (जीवन कला। विज्ञान। प्रौद्योगिकी) महोत्सव, TED सम्मेलन, और बर्निंग मैन महोत्सव को भी सिलिकॉन वैली के सीमा पार कला और अभिनव प्रेरणा स्रोतों की तीन प्रमुख गतिविधियां कहा जाता है।

An लास्ट फेस्टिवल। पिक्चर फ्रॉम: डैनियल स्टेफनेस्कु

UCCA ने प्रदर्शन, सहभागिता और चर्चा की प्रक्रिया में दर्शकों के लिए एक मनोरम "प्रौद्योगिकी कला प्रदर्शनी" भी लाया।

यह न केवल एक कला प्रदर्शनी है, बल्कि डिजिटल युग में वर्तमान और भविष्य का अन्वेषण और अभ्यास भी है।

एक दिलचस्प बात यह है कि महामारी के कारण, इस समूह की प्रदर्शनी में 15 देशों के कलाकार दृश्य में नहीं आ सकते हैं। प्रदर्शनी के आयोजन का एकमात्र तरीका कलाकारों को दूर से सहयोग करने की अनुमति देना है। हालांकि, इस समूह की प्रदर्शनी में भारी मात्रा में काम और उच्च तकनीकी कठिनाई है, और ऑनलाइन पूरा करना बहुत मुश्किल है।

जिस समय सभी ने सोचा कि यह बहुत जोखिम भरा है और सोचा कि इसे पूरा करना असंभव है, लेकिन उन्होंने इसे वैसे भी पूरा किया।

दुनिया भर के कलाकार अलग-अलग समय क्षेत्रों में यूसीसीए से जुड़ते हैं और कार्यों के निर्माण के लिए डिजिटल सहयोग का उपयोग करते हैं। तो यहां तक ​​कि सुबह में, आप UCCA में प्रकाश और छाया के बीच अंतर देख सकते हैं। अंदर के कर्मचारी अभी भी उपकरण डिबगिंग कर रहे हैं, उन्हें उम्मीद है कि सब कुछ ठीक हो जाएगा।

जब यह प्रदर्शनी दर्शकों के सामने प्रस्तुत की गई, तो वे जानते थे कि सभी रोमांच सार्थक थे।

और यह सहयोग एक नई डिजिटल कला का प्रारंभिक बिंदु भी है।

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