बॉयज़ एन द हूड से मैल्कम एक्स तक: न्यू ब्लैक सिनेमा की विरासत

1992 न्यू ब्लैक सिनेमा के लिए एक चरम वर्ष था, एक (ज्यादातर) स्वतंत्र फिल्म आंदोलन जो 1980 के दशक के अंत से 1990 के दशक के मध्य तक फैला और जिस तरह से अफ्रीकी अमेरिकियों का स्क्रीन पर प्रतिनिधित्व किया गया था, उसमें क्रांतिकारी बदलाव आया। आंदोलन की महत्वपूर्ण फिल्में जैसे मैल्कम एक्स , 'मो मनी , जूस , डीप कवर , मिसिसिपी मसाला , डॉटर्स ऑफ द डस्ट , वन फाल्स मूव , और साउथ सेंट्रल सभी 1992 में सामने आईं।

बॉयज़ एन द हूड और मेनस II सोसाइटी सहित न्यू ब्लैक सिनेमा की फिल्मों ने अक्सर अफ्रीकी अमेरिकियों के लिए संकट के युग के दौरान अमेरिका में अश्वेत जीवन की एक भयानक तस्वीर चित्रित की, जिन्होंने नागरिक अधिकार आंदोलन के असफल वादों का सामना किया, आंतरिक शहर को बिगड़ते हुए परिस्थितियों, एक शत्रुतापूर्ण मीडिया जो हानिकारक रूढ़िवादिता में तस्करी करता है, एक क्रैक कोकीन महामारी, और एक राजनीतिक माहौल जो इस बात पर जोर देता है कि सभी अमेरिकी अपने बूटस्ट्रैप द्वारा खुद को ऊपर खींचते हैं, भले ही उनकी सामाजिक-आर्थिक स्थिति कितनी भी असमान क्यों न हो। लेकिन सभी फिल्में कयामत और उदास नहीं थीं। इन फिल्मों ने अफ्रीकी अमेरिकी प्रेम और आनंद का भी जश्न मनाया और श्वेत दर्शकों को ब्लैकनेस की सांस्कृतिक विविधता से परिचित कराया, जिसे अक्सर एक-आयामी रूप से दर्शाया गया था। हम ब्लैक सिनेमा के लिए इस लाल अक्षर वर्ष की 30 वीं वर्षगांठ मनाते हैं और फिल्म में अफ्रीकी अमेरिकियों के इतिहास के भीतर इसकी विरासत की जांच करते हैं।

प्रारंभिक और शास्त्रीय युग की ब्लैक फिल्म

अफ्रीकी अमेरिकियों ने अपनी कहानियों को स्पष्ट करने और अपने प्रतिनिधित्व पर अधिक नियंत्रण रखने के लिए हॉलीवुड स्टूडियो की प्रथाओं के खिलाफ लंबे समय से संघर्ष किया है। 1910 की शुरुआत में, ब्लैक फिल्म निर्माताओं ने थॉमस एडिसन की टेन पिकानिनीज़ (1904) और सिगमंड जैसे श्वेत उत्पादकों द्वारा बनाई गई नस्लवादी कॉमेडी के विकल्प के रूप में द रियलाइज़ेशन ऑफ़ ए नेग्रोज़ एम्बिशन (1916) और द ट्रूपर ऑफ़ कंपनी के (1916) जैसी स्वतंत्र फ़िल्में बनाईं। लुबिन की "सैम्बो एंड रैस्टस" सीरीज़ (1909-1911), जिसमें अपमानजनक ब्लैक स्टीरियोटाइप्स थे।

एक प्रसिद्ध अश्वेत उपन्यासकार, ऑस्कर मिचो ने अफ्रीकी अमेरिकियों, द होमस्टीडर (1919) के बारे में एक कहानी में अफ्रीकी अमेरिकी अभिनेताओं (ब्लैकफेस में गोरों के विपरीत) को नियुक्त करने के लिए पहली फीचर-लंबाई वाली फिल्म बनाई, और उसके बाद कई अन्य लोगों के साथ। हमारे गेट्स और द ब्रूट के भीतर (दोनों 1920)। दुर्भाग्य से, मिचो की प्रारंभिक सफलता (और अब उनकी महान स्थिति) के बावजूद, अवसाद और अन्य कारकों ने ब्लैक स्वतंत्र फिल्म के युग को समाप्त कर दिया और प्रतिनिधित्व पर अधिकांश ब्लैक नियंत्रण।

बढ़ते उदारवाद ने 1940 के दशक के उत्तरार्ध में हॉलीवुड को "सामाजिक समस्या वाली फिल्मों" का निर्माण शुरू करने के लिए प्रेरित किया, जिसने अन्य मुद्दों के बीच अमेरिकी नस्ल संबंधों की सामाजिक असमानता की जांच की। स्टेनली क्रेमर की होम ऑफ़ द ब्रेव, अल्फ्रेड वर्कर की लॉस्ट बाउंड्रीज़ और एलिया कज़ान की पिंकी जैसी फ़िल्मों ने नस्लीय गुज़रने और नस्लीय आत्म-घृणा जैसे विषयों का सामना किया और आलोचकों और दर्शकों के साथ समान रूप से बड़ी सफलताएँ मिलीं। क्लासिकल हॉलीवुड युग की इच्छा-पूर्ति की कल्पनाओं के बाद, जिसने अमेरिकियों को अवसाद के माध्यम से बनाए रखा, अमेरिकी जनता ने अब स्पष्ट रूप से उन फिल्मों के लिए एक भूख का प्रदर्शन किया जो वास्तविक मुद्दों की गंभीरता से खोज करती थीं।

यथार्थवादी नाटकों की इस प्रवृत्ति के कारण सिडनी पोइटियर का उदय हुआ – पहला सितारा जिसकी लोकप्रियता श्वेत दर्शकों तक पहुंच गई – एज ऑफ द सिटी (1957) और द डिफिएंट ओन्स (1958) जैसी लोकप्रिय फिल्मों में, जिसके लिए वह पहले बने अफ्रीकी अमेरिकी अभिनेता को सर्वश्रेष्ठ अभिनेता के ऑस्कर के लिए नामांकित किया गया । पोइटियर के पात्र विशिष्ट काली भूमिकाओं से इस मायने में प्रस्थान कर रहे थे कि उनके पात्र सक्षम, प्रतिष्ठित, बुद्धिमान और मुखर थे। फिर भी, उस युग के अन्य अश्वेत अभिनेताओं की तरह, पोइटियर ने अलैंगिक चरित्रों को निभाने का प्रयास किया और उन्हें अक्सर श्वेत पात्रों को बचाने या श्वेत समाज के नियमों द्वारा निभाते हुए चित्रित किया गया।

काला प्रतिनिधित्व विकसित होता है फिर विकसित होता है – 1960 से 1980 के दशक तक

अफ्रीकी अमेरिकी फिल्म निर्माताओं में पोइटियर के बारे में मिश्रित भावनाएं थीं। कई लोग खुश थे कि एक अश्वेत अभिनेता ने हॉलीवुड में शक्ति और प्रमुखता हासिल की थी, लेकिन जैसा कि एड ग्युरेरो लिखते हैं , "पोइटियर की 'आबनूस संत' की छवि अफ्रीकी अमेरिकियों के लिए तेजी से पतली होती जा रही थी। यह उभर रही नई अश्वेत सामाजिक चेतना की आकांक्षाओं या क्रोध के बारे में बात नहीं करता था।"

जैसे, ब्लैक ऑडियंस ने गॉर्डन पार्क्स 'द लर्निंग ट्री (1969), ओस्सी डेविस' कॉटन कम्स टू हार्लेम , और मेल्विन वैन पीबल्स' वाटरमेलन मैन (दोनों 1970) और स्वीट स्वीटबैक के बदमाश जैसे ब्लैक निर्देशकों की नई फिल्मों की तलाश शुरू कर दी। गीत (1971)। क्योंकि हॉलीवुड भयावह आर्थिक परिस्थितियों में फंस गया था और हिट फिल्मों के लिए बेताब था, जो 60 के दशक के सामाजिक परिवर्तनों से प्रेरित होकर युवा दर्शकों तक पहुंचेगी, ब्लैक फिल्म निर्माताओं ने कुछ वर्षों के लिए फिल्म उद्योग में थोड़ी अधिक शक्ति और प्रदर्शन प्राप्त किया।

लेकिन यह शैली की परंपराएं थीं, सामाजिक विचार नहीं, जिसे हॉलीवुड ने नई "ब्लैक्सप्लिटेशन" फिल्मों में पुनर्नवीनीकरण किया, जिसमें एक्शन-एडवेंचर कहानियों में अश्वेत अभिनेताओं को चित्रित किया गया था, जो ज्यादातर गरीब शहरी क्षेत्रों में स्थापित थे। शैफ्ट (1971) सुपरफ्लाई (1972) , क्लियोपेट्रा जोन्स (1973) , फॉक्स ब्राउन (1974), और ब्लाकुला (1972) जैसी ब्लाक्सप्लिटेशन फिल्मों में क्रोधित, शहरी, अत्यधिक कामुक काले नायक शामिल थे, जो मार्क रीड ने "प्रतीकात्मक विनाश" कहा था। श्वेत संस्थाएँ जिन्होंने पहले नायक पर अत्याचार किया था। ”

बॉक्स-ऑफिस की सफलता से फिर से फ्लश, आंशिक रूप से अत्यधिक लाभदायक ब्लैक्सप्लिटेशन फिल्मों के कारण, हॉलीवुड प्रतिनिधित्व के अपने ऐतिहासिक, रूढ़िवादी तरीकों पर लौट आया। अगले पंद्रह वर्षों के लिए, अफ्रीकी अमेरिकी ज्यादातर हास्य और अंतरजातीय "दोस्त फिल्मों" जैसे स्टिर क्रेजी (1980), 48 घंटे (1982), ट्रेडिंग प्लेसेस (1983), बर्गलर और लेथल वेपन (दोनों 1987) में दिखाई दिए। इन हाई-प्रोफाइल फिल्मों ने ऐसा प्रतीत किया जैसे हॉलीवुड में अफ्रीकी अमेरिकियों का अच्छी तरह से प्रतिनिधित्व किया गया था, जब वास्तव में प्रतिनिधित्व 70 के दशक की शुरुआत की तुलना में अधिक सीमित था।

न्यू ब्लैक सिनेमा शुरू होता है

स्पाइक ली को अक्सर 1986 में न्यू ब्लैक सिनेमा को अपनी स्वतंत्र विशेषता, शीज़ गॉट्टा हैव इट के साथ लॉन्च करने का श्रेय दिया जाता है। चूंकि वैन पीबल्स स्वीट स्वीटबैक के बादास्स्स सॉन्ग के साथ थे, ली को फिल्म में अफ्रीकी अमेरिकियों का मानवीकरण करने के लिए शीज गॉट्टा हैव बनाने के लिए ले जाया गया था और पहचानने योग्य काले मुद्दों को प्रतिबिंबित करने के लिए "कॉमेडी और हिप-हॉप, ड्रग, गैंगस्टा, शूट अप तक सीमित नहीं था। फिल्में।" शीज़ गॉट्टा हैव के बाद, ली (जिन्होंने NYU में प्रसिद्ध रूप से फिल्म का अध्ययन किया) ने अपनी अगली विशेषता, स्कूल डेज़ (1988) में एक कॉलेज सेटिंग में अफ्रीकी अमेरिकी मध्यम वर्ग के मुद्दों की खोज की।

स्कूल डेज़ और ली की अगली फिल्म, सेमिनल डू द राइट थिंग (1989) ने भी बॉक्स ऑफिस पर अच्छा प्रदर्शन किया, जैसा कि रॉबर्ट टाउनसेंड की हॉलीवुड शफल (1987), कीनन आइवरी सहित ब्लैक निर्देशकों द्वारा उसी समय के दौरान बनाई गई कुछ अन्य तस्वीरें थीं। वेन्स आई एम गोना गिट यू, सुका (1988), और एडी मर्फी की हार्लेम नाइट्स (1989)। उनकी सफलता के बाद, 1990 में ब्लैक-थीम वाली फिल्मों के साथ-साथ ब्लैक डायरेक्टर्स की सात फिल्मों में वृद्धि देखी गई, जिनमें ली के मो' बेटर ब्लूज़ , चार्ल्स बर्नेट की टू स्लीप विद एंगर, और जूली डैश की डॉटर्स इन द डस्ट शामिल हैं। 1991 में अफ्रीकी-अमेरिकियों और 20 अन्य लोगों द्वारा निर्देशित पंद्रह फिल्मों का निर्माण किया गया, जिनमें बिल ड्यूक की ए रेज इन हार्लेम , टाउनसेंड की द फाइव हार्टबीट्स और जॉन सिंगलटन की बॉयज़ एन द हूड सहित अश्वेत अभिनेताओं के लिए प्रमुख भूमिकाएँ थीं। अकेले 1990 और 1991 में उत्पादन ने ब्लैक्सप्लोइटेशन के बाद से रिलीज़ हुई सभी ब्लैक-केंद्रित फिल्मों के कुल उत्पादन को आसानी से पार कर लिया।

90 के दशक की नई ब्लैक-थीम वाली फिल्मों ने भी कई शैलियों में अफ्रीकी-अमेरिकी प्रतिनिधित्व को विविधता प्रदान की। इनमें किशोर फिल्म, हाउस पार्टी (1990), रोमांस मिसिसिपी मसाला (1991) और बूमरैंग (1992), और ली की महाकाव्य मैल्कम एक्स (1992) शामिल हैं। इस विविधता के बावजूद, अचानक वृद्धि से सबसे अधिक दिखाई देने वाली फिल्में – दोनों मीडिया कवरेज और आमतौर पर बॉक्स ऑफिस दोनों के संदर्भ में – पाउला मसूद ने "हूड फिल्में" कहा। हुड फिल्मों ने आर्थिक रूप से उदास, सामाजिक रूप से निहित, अक्सर हिंसक आंतरिक शहर सेटिंग, या "हूड" में एक युवा काले पुरुष नायक की मुश्किल आने वाली उम्र का विवरण दिया (जैसा कि 90 के दशक के समानांतर इंडी फिल्म पुनर्जागरण के साथ, इनमें से कुछ पुरुष निर्देशित फिल्में महिलाओं के बारे में थीं)। वे भी पैदा हुए थे, क्योंकि उनके 70 के दशक के शहरी-थीम वाले समकक्ष हॉलीवुड के आर्थिक अवसाद और स्टूडियो के निर्णयों में तेजी से मुनाफा कमाने की उम्मीद में विशिष्ट दर्शकों पर लक्षित सस्ती फिल्मों का निर्माण करने के लिए पैदा हुए थे।

न्यू ब्लैक सिनेमा विशिष्ट आर्थिक और सामाजिक परिस्थितियों से उभरा है जो अफ्रीकी अमेरिकी देश के क्षयकारी शहरी केंद्रों में सहन कर रहे थे। उन्होंने चित्रित किया कि उनके लेखकों और निर्देशकों ने ब्लैक अमेरिका में कठिन वास्तविकताओं को क्या महसूस किया। 1980 के दशक के मध्य से, सस्ती बंदूकें और क्रैक कोकीन के उदय ने देश के आंतरिक शहरों में हिंसा में वृद्धि में योगदान दिया। न्यू ब्लैक सिनेमा के फिल्म निर्माताओं ने इस कष्टप्रद स्थिति को दर्शाया, जिसमें बॉयज़ इन द हूड में सिंगलटन भी शामिल है; डीप कवर में बिल ड्यूक (1992); न्यू जैक सिटी में मारियो वैन पीबल्स (1991); ली इन जंगल फीवर (1991) और क्लॉकर्स (1995) ; रस में अर्नेस्ट डिकरसन (1992); ह्यूजेस ब्रदर्स इन मेनस टू सोसाइटी (1993); और मैटी रिच इन स्ट्रेट आउट ऑफ़ ब्रुकलिन (1991)।

बॉयज़ एन द हूड एक वाटरशेड पल था

सबसे अधिक दिखाई देने वाली और सफल हूड फिल्म बॉयज़ इन द हूड थी। 1991 की गर्मियों में रिलीज़ हुई और 23 वर्षीय यूएससी फिल्म स्कूल ग्रेजुएट सिंगलटन द्वारा निर्देशित, बॉयज़ इन द हूड तीन किशोर मित्रों – ट्रे, रिकी और डफबॉय के बारे में एक संस्कार-कथा है – जो एक साथ बड़े होते हैं। दक्षिण मध्य लॉस एंजिल्स में गरीब पड़ोस और हाशिए पर, सामूहिक हिंसा और नस्लवाद के साथ संघर्ष। हालांकि कुछ प्रदर्शकों ने फिल्म को खींचने पर विचार किया जब कई थिएटरों में इसके प्रीमियर पर हिंसा और शूटिंग शुरू हो गई , कोलंबिया पिक्चर्स बॉयज़ इन द हूड के पीछे खड़ा था और यह एक बड़ी वित्तीय सफलता बन गई, लगभग $ 7 के बजट पर घरेलू बॉक्स ऑफिस पर $ 57 मिलियन की कमाई की। दस लाख।

देश के कई प्रमुख फिल्म समीक्षकों ने फिल्म की प्रशंसा की और सिंगलटन सर्वश्रेष्ठ निर्देशक ऑस्कर के लिए नामांकित होने वाले पहले अश्वेत निर्देशक (साथ ही अब तक के सबसे कम उम्र के निर्देशक) बने। सिंगलटन ने विभिन्न प्रकार की काली कहानियों को बनाने के लिए अपनी नई स्थिति का उपयोग किया, जिसमें रोमांटिक ड्रामा पोएटिक जस्टिस (1993), जिसमें तुपैक शकूर और जेनेट जैक्सन अभिनीत, और विश्वविद्यालय-सेट हायर लर्निंग (1995) शामिल हैं। अफसोस की बात है कि सिंगलटन की 2019 में 51 साल की उम्र में मृत्यु हो गई , निश्चित रूप से हमें उनके अधिक जरूरी और विचारशील काम से वंचित कर दिया।

बॉयज़ इन द हूड हूड शैली की अन्य फ़िल्मों के लिए एक टेम्पलेट था जो उसके बाद आई। इसकी वित्तीय सफलता ने न केवल हॉलीवुड को इसी तरह की फिल्में बनाने के लिए प्रेरित किया, बल्कि इसके ट्रॉप्स ने इसके बाद की अधिकांश समान फिल्मों में अपना रास्ता खोज लिया। शैली इतनी दृश्यमान हो गई और इसकी विशेषताएं इतनी जल्दी पहचानने योग्य हो गईं कि एक पैरोडी, डोंट बी ए मेनस टू साउथ सेंट्रल व्हाय ड्रिंकिंग योर जूस इन द हूड , 1996 में जारी किया गया था।

बॉयज़ के बाद दो गर्मियों में रिलीज़ हुई शैली की एक और महत्वपूर्ण फिल्म ह्यूजेस ब्रदर्स की मेनस II सोसाइटी थी । दो अजीब संगीत वीडियो निर्देशकों एलन और अल्बर्ट ह्यूजेस ने फैसला किया कि "हॉलीवुड भावुकता" ने सिंगलटन की फिल्म से शादी की, और यह हुड की "वास्तविक" स्थिति को प्रतिबिंबित नहीं करती थी। उन्होंने एक तरह की " छद्म-वृत्तचित्र " बनाने की ठानी, जो आंतरिक शहर में अश्वेत युवाओं की स्थिति को अधिक सटीक रूप से चित्रित करेगी। मेनस II सोसाइटी को इसकी अडिग "वास्तविकता" के साथ-साथ इसकी तकनीकी प्रतिभा के लिए प्रशंसा मिली, और कुछ और वर्षों तक आंदोलन को बनाए रखने में मदद की।

एक स्थायी विरासत

ब्लैक्सप्लोइटेशन के बाद जैसे ही अफ्रीकी अमेरिकी एक बार फिर स्क्रीन से गायब हो गए, हॉलीवुड भी 1995 के बाद, कैमरे के सामने और पीछे, दोनों में सफेद विशिष्टता पर लौट आया। वास्तव में केवल दो अफ्रीकी अमेरिकी सितारे – विल स्मिथ और वेस्ले स्नेप्स – दूसरे की फिल्मों में दिखाई दिए दशक के आधे और वे दोनों विशिष्ट शैली के चित्रों जैसे मेन इन ब्लैक , एनिमी ऑफ द स्टेट , मनी ट्रेन और यूएस मार्शल में दिखाई दिए, न कि अफ्रीकी अमेरिकी निर्देशकों द्वारा ब्लैक-थीम वाली कहानियों में जो आंदोलन की विशेषता थी।

क्या हाल के वर्षों में अफ्रीकी अमेरिकी मीडिया प्रतिनिधित्व में सुधार हुआ है? हाँ — यूसीएलए की 2021 हॉलीवुड डाइवर्सिटी रिपोर्ट्स के अनुसार, कुल मिलाकर कलाकारों की विविधता में सुधार हुआ है। अफ्रीकी अमेरिकी कहानियों को टेलीविजन और फिल्मों दोनों में अधिक प्रमुखता मिलती है। कैमरे के पीछे विविधता अभी भी एक संघर्ष है। लेकिन जो प्रगति हुई है, उसका श्रेय न्यू ब्लैक सिनेमा को जाता है।

हालांकि इतिहास कभी भी प्रत्यक्ष कारण और प्रभाव को प्रकट नहीं करता है, मजबूत, भावुक कहानियों और समर्पित फिल्म निर्माताओं ने निश्चित रूप से अटलांटा , असुरक्षित , द अंडरग्राउंड रेलरोड , मूनलाइट , द हेट यू सहित पिछले दशक की ब्लैक-थीम वाली फिल्मों और शो की संपत्ति का मार्ग प्रशस्त किया है। गिव , गेट आउट , जूडस एंड द ब्लैक मसीहा , ब्लैकक्लैन्समैन , और कई अन्य। महत्वपूर्ण रूप से, ब्लैक फिल्म निर्माताओं ने भी अपनी खुद की कहानियों के बारे में अधिक बताना शुरू कर दिया है, जिन्हें ऐतिहासिक रूप से सफेद निर्देशकों द्वारा बताया गया है। शायद हम एक और आंदोलन के बीच में हैं जिसे हम अब से 30 साल बाद मनाएंगे। यदि ऐसा है, तो उम्मीद है, बीच के वर्षों में प्रतिगमन की एक और अवधि नहीं दिखाई देगी, और इस तरह की कठिनाई से प्राप्त प्रगति – बनी रहेगी।