तेईस साल पहले, स्टीवन स्पीलबर्ग और टॉम हैंक्स ने बैंड ऑफ ब्रदर्स बनाई थी, जो द्वितीय विश्व युद्ध के पश्चिमी मोर्चे पर ईस्ट कंपनी के बाद की अभूतपूर्व युद्ध श्रृंखला थी। नौ साल बाद, द पेसिफिक ने पेसिफिक थिएटर में कई नौसैनिकों के द्वितीय विश्व युद्ध के कारनामों को दर्शाया। 2024 में, द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान 100वें बम समूह के बहादुर सैनिकों के बारे में एप्पल टीवी+ की सीमित श्रृंखला, मास्टर्स ऑफ द एयर में एक्शन हेड्स टू द स्काई होगा।
सनसनीखेज प्रोडक्शन डिजाइन और रोमांचकारी युद्ध दृश्यों के साथ मास्टर्स ऑफ द एयर दिखने में आश्चर्यजनक है । वर्चुअल प्रोडक्शन के दौरान, मास्टर्स ऑफ द एयर ने इमर्सिव एरियल दृश्यों को फिल्माने के लिए अत्याधुनिक तकनीक और हजारों दृश्य प्रभाव शॉट्स का उपयोग किया। मास्टर्स ऑफ द एयर पर काम करने वाले दो प्रतिभाशाली शिल्पकार वीएफएक्स पर्यवेक्षक जेवियर बर्नास्कोनी और वर्चुअल प्रोडक्शन एक्जीक्यूटिव स्टीव जेली थे।
डिजिटल ट्रेंड्स के साथ एक साक्षात्कार में, बर्नास्कोनी और जेली ने एक सटीक कहानी बताने की जिम्मेदारी पर चर्चा की, आभासी उत्पादन के दौरान आने वाली चुनौतियों के बारे में बताया, और विचार किया कि क्या शो इस तकनीक के बिना बनाया जा सकता था।
नोट: इस साक्षात्कार को लंबाई और स्पष्टता के लिए संपादित किया गया है।
डिजिटल रुझान: जब आपको पहली बार मास्टर्स ऑफ द एयर पर काम करने का काम मिला, तो मुझे लगता है कि यह बहुत रोमांचक था। यह स्पीलबर्ग और हैंक्स हैं। यह बैंड ऑफ ब्रदर्स और द पैसिफ़िक का एक साथी टुकड़ा है। दूसरी ओर, शायद थोड़ा डर है। आप कह रहे हैं, “यह मेरे द्वारा अब तक काम किया गया सबसे बड़ा प्रोजेक्ट हो सकता है। मैं हजारों [वीएफएक्स] शॉट करने वाला हूं।'' जब आपने प्रोजेक्ट पर काम करना शुरू किया तो मुझे उन भावनाओं के बारे में बताएं जो आपने महसूस की होंगी।
जेवियर बर्नास्कोनी: यह दिलचस्प है क्योंकि आप एक बहुत ही महत्वपूर्ण कहानी बताने की ज़िम्मेदारी महसूस करते हैं। मैंने वहां हर [प्रकार की] फिल्म पर काम किया है, है ना? मार्वल, वेनम , हैप्पी फीट – इन सभी की अपनी चुनौतियाँ हैं। वे सभी महान हैं, लेकिन जब आप एक वास्तविक कहानी बताते हैं, तो उस व्यक्ति के प्रति जिम्मेदारी का एक घटक हमेशा मौजूद होता है जिसे आप चित्रित कर रहे हैं। इस मामले में, अतिरिक्त तथ्य यह था कि मेरे परिवार के कुछ लोगों ने द्वितीय विश्व युद्ध में लोगों को खो दिया, जरूरी नहीं कि विमानों पर, बल्कि रूसी मोर्चे पर। आप एक अलग तरीके से निवेशित महसूस करते हैं।
अतिरिक्त चुनौती, या अतिरिक्त ज़िम्मेदारी, बहुत अधिक मांग करने वाले दर्शकों के साथ है। मुझे लगता है कि इतिहासकार और इतिहास प्रेमी सबसे अच्छी तरह से तैयार दर्शकों में से कुछ हैं। यदि आप सही काम नहीं कर रहे हैं तो वे आपको बुलाएंगे। हमारे वीएफएक्स पर्यवेक्षक स्टीफन [रोसेनबाम] ने विस्तार पर ध्यान देने की मांग इन कारणों से बहुत अधिक की थी। बहुत सारी जिम्मेदारी थी. बहुत सारा उत्साह, लेकिन थोड़ा सा उत्पीड़न जरूर। [हँसते हुए] चलिए इसे ऐसे ही कहते हैं।
स्टीव जेली: मैं एक ब्रिटिश हूं; मैं ऑक्सफ़ोर्डशायर के आसपास कॉलेज गया। मैं इस समयावधि में इसके इतिहास में डूबा हुआ हूं। यह तभी हुआ जब स्टीफ़न रोसेनबाम ने मुझे जाकर द कोल्ड ब्लू देखने के लिए कहा – बी-17 में शूट किया गया एकमात्र डॉक्यूमेंट्री फ़ुटेज, युद्ध के दौरान एक अग्रणी डॉक्यूमेंट्री फ़ोटोग्राफ़र द्वारा कुल नौ मिनट का शॉट – तब मुझे एहसास हुआ कि हमारे सामने कितनी चुनौती थी पायलटों के लिए यह कैसा था इसका वर्णन करने के लिए बहुत कम संदर्भ के साथ हवा में 90 मिनट की हवाई लड़ाई का प्रयास करना। वे वहां 250 विमानों के साथ विभिन्न स्थानों पर 10 घंटे तक ठिठुरते रहे, जब तक कि वे सबसे कठिन हवाई युद्ध में नहीं पहुंच गए, जिसकी आप कल्पना कर सकते हैं। और फिर किसी तरह लंगड़ाते हुए घर वापस आये।
यह एहसास हो रहा था कि यह कहानी कहने की चुनौती थी। संपूर्ण आधार उन पात्रों के आंतरिक जीवन पर आधारित था जिन्हें हम पूरे शो में देखते हैं। हवाई परिदृश्यों को कैसे सार्थक बनाया जाए, बी-17 पर मौजूद टीम के साथ विभिन्न पदों को कैसे प्राप्त किया जाए, और वे कैसे संवाद करेंगे, इस संदर्भ में यह एक बड़ी कहानी कहने की चुनौती थी। दर्शकों के लिए इसे जीवंत बनाने के लिए ही हम इस संपूर्ण एंड-टू-एंड आभासी उत्पादन प्रक्रिया में चले गए, प्रीविस (किसी दृश्य को बनाने से पहले उसे देखने की प्रक्रिया) से लेकर आभासी कला विभाग से लेकर एलईडी दीवारों, मोशन बेस, यथार्थवादी तक विमान… विशेष प्रभाव जो प्राप्त करने योग्य थे, और फिर दृश्य प्रभाव प्रक्रिया।
हमें न केवल इस अच्छी तरह से प्रलेखित घटना के इतिहास के बारे में पूरी तरह से सटीक होना है, बल्कि कुछ ऐसा प्रदर्शित भी करना है जो वास्तव में स्टीफन [रोसेनबाम], निर्देशक और निश्चित रूप से, टॉम हैंक्स और स्पीलबर्ग जैसे निर्माताओं को किसी ने नहीं देखा है, जो शायद ग्रह पर किसी से भी अधिक द्वितीय विश्व युद्ध के बारे में जानें। यही इस परियोजना को लेने की ज़िम्मेदारी का भार है।
मास्टर्स ऑफ द एयर को सटीक होना था और इसे शानदार दिखना भी था। यह स्पष्ट लगता है, लेकिन इसे कहना जितना कठिन है, करना उतना ही कठिन है। क्या आपमें से किसी को ऐसा समय मिला जब आपको सटीकता के लिए दिखावे का त्याग करना पड़ा? एक शॉट आश्चर्यजनक लग सकता है, लेकिन यह [समय के अनुसार] सटीक नहीं हो सकता है। मैं मान रहा हूं कि आप सटीकता पर अधिक जोर देते हैं।
बर्नास्कोनी: हाँ. हमने संपूर्ण उड़ान अनुक्रमों के लिए समय से पहले प्रीविज़ुअलाइज़ेशन किया। तीसरी मंजिल ने डायमेंशन के साथ मिलकर ऐसा किया। सेट पर मौजूद सभी लोगों के लिए, यह एक बहुत अच्छी प्रक्रिया थी क्योंकि हम सभी एक ही समय में सेट पर प्रीविस पर काम कर रहे थे और फिर प्रोडक्शन स्टेज के लिए सामग्री पर काम कर रहे थे। फिर मंच पर, मुझे लगता है कि सब कुछ बहुत सटीक था, यथार्थवाद के संदर्भ में, शुरुआत से लेकर, विमानों की गति से लेकर सिनेमैटोग्राफी तक, और कैमरे की कोई कलाबाजी नहीं थी।
यदि लेंस विमान के धड़ से बाहर हों तो वे हमेशा लॉक रहते थे। यदि वे धड़ के अंदर थे, तो यह द कोल्ड ब्लू की तरह एक हैंडहेल्ड था। इसने, एक तरह से, अवास्तविक क्षणों की संभावना को प्रतिबंधित कर दिया क्योंकि वे सभी इस बात पर आधारित थे कि आप इसे वास्तविक जीवन में कैसे शूट करेंगे। मुझे लगता है कि इससे बहुत मदद मिली, हर चीज़ को बहुत यथार्थवादी बनाए रखने में। आपको शारीरिक रूप से सटीक होने के साथ-साथ इसे आकर्षक और रोमांचक बनाने के लिए एक कहानी कहने का उपकरण ढूंढना था, और सिनेमैटोग्राफर, निर्देशक और गैरी [गोएत्ज़मैन, निर्माताओं में से एक] यही लेकर आए।
जेली: [हमारे पास] उत्पादन डिजाइन सहित हर विभाग के विवरण पर ध्यान था। उस समय बहुत सारे अलग-अलग प्रकार के बी-17 उपयोग में थे, जिनमें से सभी हमारे द्वारा निर्मित दृश्य प्रभाव प्रक्रिया में एक डिजिटल जुड़वां थे। सभी एपिसोड मिशन हैं, लेकिन युद्ध की लॉगबुक भी हैं जिन्हें हमने शुरू में तब देखा था जब हम पहली बार मिशन की कल्पना करने की कोशिश कर रहे थे कि हम दीवार पर किस तरह की सामग्री बना सकते हैं, विमान से विमान की दूरी क्या है। ज़मीन और ऊंचाई और इस तरह की चीज़ें।
वास्तविक मिशन पुस्तकों में सभी प्रविष्टियाँ थीं, इसलिए हम उसका अनुकरण करेंगे कि वह कैसी दिखेगी। हम 10,000 फीट की ऊंचाई पर एक आभासी कैमरा रखेंगे और देखेंगे कि यह कैसा दिखेगा। मुझे लगता है कि जब आप इस तरह से सभी शोधों को परत-दर-परत कर देते हैं, तो आप बाद में खुद को परेशानी में नहीं डालते हैं। बेशक, कहानी कहने के संदर्भ में संपादकीय और दृश्य प्रभावों के विकल्पों में बाद में कई चीजें बदल गईं, लेकिन मुझे लगता है कि हम किसी भी बिंदु पर नहीं जा रहे थे, “अरे। काश यह अधिक यथार्थवादी होता। मैं चाहता हूं कि यह अधिक सटीक होता।'' [हँसते हुए]
हवा में सभी दृश्य वास्तव में देखने में शानदार हैं। कुछ शोध करने के दौरान, मैंने पढ़ा कि आप इस जिम्बल पर अभिनेताओं को कैसे शूट करेंगे, और वे एलईडी दीवारों पर गुजरते विमानों को देख सकते हैं। आपको [अभिनेताओं से] वास्तविक प्रतिक्रियाएँ मिल सकती हैं। क्या हमेशा यही योजना बनी रहेगी? एलईडी दीवारों के साथ प्रक्रिया कैसे हुई?
जेली: हाँ. हमेशा यही योजना थी. हम जानते थे कि हम बड़े पैमाने पर वॉल्यूम का उपयोग अभिनेताओं पर उनकी दृश्य रेखाओं के साथ इंटरैक्टिव प्रकाश व्यवस्था बनाने के लिए कर रहे थे, जो कार्रवाई के साथ चल रहा था। लेकिन साथ ही, यह वास्तविक समय में था, जिसने हमें काम करने में सक्षम बनाया। उदाहरण के लिए, [निर्देशक] कैरी फुकुनागा के साथ, जब वह चाहते थे कि एक फ्लैक बर्स्ट दिखाई दे, जिस बिंदु पर मोशन बेस हिल जाएगा और फ्लैक दीवार पर चढ़ जाएगा। उन्हें सिंक्रनाइज़ किया गया था, इसलिए तब अभिनेता वास्तव में किसी अप्रत्याशित चीज़ पर प्रतिक्रिया करने में सक्षम होगा।
यह इस बात का सार है कि हम आभासी उत्पादन का उपयोग क्यों करना चाहते थे। ऐसा करने के लिए हमारे पास वास्तव में व्यावहारिक कारण थे। रोशनी बस बेहतर दिखती है. हम उस ठंडक का एहसास पाना चाहते थे, भले ही उन फ्लाइट सूटों में से एक में कभी-कभी बहुत गर्मी होती है। [हँसते हुए] फिर से, कैरी एक स्वाभाविक प्रदर्शन चाहते थे, जिसका मतलब था कि हमें मूल रूप से इस विशाल सिम्युलेटर में एक हद तक वह सब कुछ देना था, जो तब हमारे अभिनेताओं की प्रतिक्रिया बन सकता था। उनके लिए आपकी मानक नीली स्क्रीन की तुलना में आगे बढ़ना अधिक महत्वपूर्ण था।
आपको कब एहसास हुआ कि आभासी उत्पादन के दौरान आपको विमानों से खिड़कियां हटाने की जरूरत है? पोस्ट-प्रोडक्शन में उन विंडो को दोबारा बनाने के लिए कितना काम करना पड़ा, इसके बारे में पढ़ना एक श्रमसाध्य प्रक्रिया की तरह लग रहा था।
बर्नास्कोनी [हंसते हुए] खैर, कभी-कभी हटाने की तुलना में जोड़ना आसान होता है, है ना? बेशक, कॉकपिट पर कई कैमरे लगाने की व्यावहारिकता थी क्योंकि निर्देशक अपनी कहानी बताने के लिए कुछ निश्चित कोण चुनने में सक्षम होने की स्वतंत्रता चाहते थे। समय की खातिर, एक कैमरे के बजाय, आपके पास कॉकपिट के चारों ओर तीन कैमरे होंगे। तब वे [निर्देशक] अपनी पसंद का चयन कर सकते थे। उस समय, खिड़कियों को हटा देना और हर खिड़की को बाहर कर देना ही बेहतर था।
निःसंदेह, हमारे पास खिड़कियों में अभिनेताओं का प्रतिबिंब नहीं होगा, इसलिए हमें खिड़कियों में अभिनेताओं के प्रतिबिंबों को फिर से बनाने के लिए प्रत्येक प्रदर्शन को 3डी में बॉडी-ट्रैक करना होगा। उदाहरण के लिए, यदि आपके फ्रेम में सह-पायलट नहीं है, तो इसका मतलब यह नहीं है कि उसका प्रतिबिंब शॉट में नहीं होगा। हमें अभी भी इसे करना होगा और इसे एनिमेट करना होगा, ताकि यह उसके प्रदर्शन की पिछली कार्रवाई और बाद की कार्रवाई से मेल खा सके। ऐसे बहुत सारे "अदृश्य" दृश्य प्रभाव हैं जो चीज़ों को यथार्थवादी बनाने में योगदान करते हैं।
क्या आप कोई ऐसी चीज़ जानते हैं जो बहुत कठिन है? मैं हमेशा कहता हूं कि सबसे जटिल कॉम्प शॉट्स में से एक कार कॉम्प है। हम हर समय कार में रहने के आदी हैं, और हम तुरंत कुछ ऐसी चीज़ का पता लगा सकते हैं जो अच्छी नहीं है या सही नहीं है। सही? हम इसके आदी हैं.
जेली: [सेट पर एक कार दिखाने के लिए कैमरा घुमाते समय]* मैं सचमुच आज कार की कंपेयरिंग कर रही हूं। [हँसते हुए]
*स्टीव जेली ने यह साक्षात्कार तब आयोजित किया जब वह किसी अन्य प्रोजेक्ट के लिए सेट पर थे।
बर्नास्कोनी: [हँसते हुए] आप वहाँ जाएँ।
यह एकदम सही है।
बर्नास्कोनी: और लोग हवाई जहाज़ में रहने के आदी हैं। वे जानते हैं कि जब आप बाहर देखते हैं तो वह कैसा दिखता है, और सहज रूप से, वे ऐसी प्रतिक्रिया देंगे, "ओह, यह सही नहीं लगता है। ओह, यह तो कुछ गड़बड़ है।” निःसंदेह, यह थोड़ा अधिक जटिल था क्योंकि यह ऐसी चीज़ है जिसके हम आदी हैं। हम इसकी वास्तविकता से भिन्न तरीके से कल्पना कर सकते हैं। यह रोचक है। हमें ऐसा कभी नहीं करना चाहिए, लेकिन मैं [शो पर इंटरनेट प्रतिक्रियाओं के] खरगोश के बिल में चला गया और लोगों ने कहा, "वे विमान बहुत तेजी से जा रहे थे," और मुझे लगा, "उम, वे सही जा रहे थे रफ़्तार।" [हँसते हुए]
इस शो में बहुत सारी तकनीक का इस्तेमाल किया गया। इस शो का कुछ संस्करण 10 साल पहले अस्तित्व में हो सकता था। लेकिन इस संस्करण के अस्तित्व में आने का कोई रास्ता नहीं है, है ना?
बर्नास्कोनी: ईमानदारी से कहूं तो मैं इसके बारे में सोचता रहता हूं। क्या हम इसे अलग तरीके से कर सकते थे? क्या हम इसे अलग तरीके से शूट कर सकते थे? यदि यह 30-40 साल पहले की बात है, तो अधिक बी-17 उपलब्ध थे। लेकिन फिर आप इसकी व्यावहारिकता के बारे में सोचना शुरू करते हैं। कुछ दृश्यों में हमारे पास वस्तुतः लगभग 300 से 400 विमान (बी-17) थे, जो एक दूसरे से 25 मीटर की दूरी पर उड़ रहे थे। एक निश्चित बिंदु पर, मुझे लगता है कि हमारे पास 300 या 400 जर्मन लड़ाके हमला कर रहे थे। आप ऐसा कैसे कर सकते हैं? आप नहीं कर सकते. यह बिल्कुल असंभव है.
मैं यथासंभव व्यावहारिक होने की इच्छा को पूरी तरह से समझता हूं, और मुझे लगता है कि हमने इसमें ( मास्टर्स ) यथासंभव व्यावहारिक का उपयोग किया है। हमने अविश्वसनीय मोशन बेस के साथ बी-17 कॉकपिट को शानदार ढंग से दोबारा बनाया। इसकी कल्पना करें। वहाँ एक मोशन बेस था जो केवल कॉकपिट टाइम धड़ को ही नहीं, बल्कि पूरे धड़ को पकड़ता था। यह पागलपन है।
वह अवास्तविक है.
बर्नास्कोनी: फिर, पूरे धड़ में इन सभी विस्फोट शुल्कों के लिए ये पिन थे। प्रत्येक व्यक्ति परत के उतरने और हवा के झोंके का अनुकरण करेगा। हमने अधिकतम उपलब्ध व्यावहारिक दृष्टिकोण अपनाने की पूरी कोशिश की।
जेली: मोशन बेस का उपयोग करने में सक्षम होना, जो वास्तव में मॉडल निर्माताओं की सुंदर कलात्मकता को उजागर करता है, जिन्होंने शो में देखे गए कुछ विमानों को ईमानदारी से फिर से बनाया, यह सब इतनी ईमानदारी से, इसके आभासी उत्पादन पक्ष को पूरक करता है। आभासी उत्पादन के उपयोग ने वास्तव में हमें 10 साल पहले की तुलना में व्यावहारिक रूप से अधिक करने की अनुमति दी, जहां हमें सीजी में यह बहुत सारा काम करने के लिए मजबूर होना पड़ा। हमें बहुत अधिक हरी स्क्रीन का उपयोग करना होगा, और हमें पृष्ठभूमि में बहुत अधिक जानकारी भरनी होगी।
मुझे लगता है कि यहां बहुत सारी तकनीक है, लेकिन यह सब बहुत व्यावहारिक तकनीक है। महत्वपूर्ण रूप से, इसने एक बहुत बड़ी टीम को तीन अलग-अलग स्थानों पर शूटिंग करने के लिए एक साथ काफी सहजता से एकीकृत करने की अनुमति दी। शुरू से ही, हमें इस बात का अंदाज़ा था कि आसमान कैसा होगा और हम कौन से व्यावहारिक फ़ोटोग्राफ़ी शॉट्स का उपयोग करेंगे।
पूरी प्रक्रिया के दौरान सब कुछ बड़े पैमाने पर था। इस तरह के शो में वास्तविकता और व्यावहारिक फोटोग्राफी का आधार होता है जिसे केवल आज के उपकरण ही आपको दोहराने की अनुमति देते हैं। मुझे लगता है कि यही दिलचस्प है. जितना अधिक समय मैं वर्चुअल प्रोडक्शन में बिताता हूं, उतना ही अधिक मुझे लगता है कि मैं 1940 के दशक में फिल्में बनाने के समय में वापस जा रहा हूं, जब सभी अलग-अलग कौशल सेट साउंडस्टेज पर थे। अंतर यह है कि अब हम वह यथार्थवाद हासिल कर सकते हैं जो हम उस समय नहीं कर पाते थे।
बर्नास्कोनी: और ईमानदारी से कहूं तो, उत्पादन का आकार थोड़ा चुनौतीपूर्ण था। स्टीफन [रोसेनबाम] ने लगभग 4,000 शॉट्स का पर्यवेक्षण किया। यह विस्मयकरी है। यह बहुत बड़ा है। मैं हमेशा कहता हूं कि यह ऐसा है जैसे स्टीफन ने लगभग एक ही समय में चार फिल्में बनाईं। [हंसते हुए] वह इस मायने में एक पावरहाउस थे, अविश्वसनीय रूप से कड़ी मेहनत कर रहे थे… यह इतना बड़ा उपक्रम था। लोग कब ऐसे होते हैं, "ओह, यह बहुत बड़ा है।" लेकिन अगर आप इसके बारे में सोचें, तो यह लगभग चार टॉप गन की तरह है ।
इसके नौ घंटे.
बर्नास्कोनी: [हँसते हुए] इसके नौ घंटे। इसमें बहुत सारा काम हुआ.
जेली: एंड मास्टर्स ऑफ द एयर को भी कोविड महामारी के दौरान शूट किया गया था! मुझे लगता है कि हम सभी ऐसे माहौल में काम करने के अवसर के लिए आभारी थे। इससे इतना फर्क पड़ा. शो में एक सामूहिक मिशन की भावना थी, जिसने वास्तव में इस तथ्य में मदद की कि हम द्वितीय विश्व युद्ध का नाटक कर रहे थे। [हँसते हुए]
दोनों वास्तविकताएं एक ऐसे बिंदु पर मिल गईं जहां मुझे लगता है कि हम सभी ने अनुभव को जीना शुरू कर दिया। सेट के बाहर यह सच था। सेट पर यह सच था। यह सच था जब आप एयरबेस पर बड़े भौतिक उत्पादन स्थानों में से एक में गए थे। आप एक ट्रक में पहुंचेंगे, और यह 60 साल पहले जैसा महसूस होगा। मुझे आशा है कि अंतिम परिणाम में यह दिखेगा।
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