अक्सर, किसी निर्देशक की पहली फिल्म एक कॉलिंग कार्ड की तरह होती है। हो सकता है कि यह फिल्म निर्देशक का सर्वश्रेष्ठ काम न हो, लेकिन यह इस बात का संकेत है कि वे अधिक संसाधनों के साथ क्या करने में सक्षम होंगे। हालाँकि, कभी-कभी कोई निर्देशक इतने पूर्ण रूप से तैयार होकर उभरता है कि उसकी पहली ही फिल्म उसकी अब तक की सबसे बेहतरीन फिल्मों में शुमार हो जाती है, और कभी-कभी तो सभी समय की सर्वश्रेष्ठ फिल्मों में शुमार हो जाती है।
वे उदाहरण दुर्लभ हैं, लेकिन वे अक्सर हॉलीवुड के अब तक के सबसे प्रसिद्ध निर्देशकों से आते हैं। हमने अब तक की सात सर्वश्रेष्ठ निर्देशित पहली फिल्में ढूंढी हैं और उन्हें यहां संकलित किया है:
7. लेडी बर्ड (2017)
लेडी बर्ड से पहले बार्बी की ग्रेटा गेरविग ने तकनीकी रूप से एक फिल्म का सह-निर्देशन किया था, लेकिन 2017 की इस फीचर ने देखने लायक निर्देशक के रूप में उनके पूर्ण उद्भव का संकेत दिया और उन्हें ऑस्कर तक पहुंचा दिया। यह अर्ध-आत्मकथात्मक फिल्म 2000 के दशक की शुरुआत में सैक्रामेंटो में रहने वाली एक किशोर लड़की की कहानी बताती है, जब वह हाई स्कूल के अपने वरिष्ठ वर्ष में प्रवेश करती है और अंततः उसे यह तय करना होता है कि वह किस तरह का व्यक्ति बनना चाहती है।
साओर्से रोनन और लॉरी मेटकाफ के शानदार केंद्रीय प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, लेडी बर्ड वास्तविक और गहराई से हार्दिक दोनों महसूस करती है और हमारे लिए आवश्यक सभी सबूत थे कि गेरविग प्रमुख होने जा रहा था।
6. नाईट ऑफ़ द लिविंग डेड (1968)
जॉर्ज रोमेरो की कम बजट की ज़ोंबी थ्रिलर को एक बी-फिल्म की तरह महसूस करना चाहिए, लेकिन इसके बजाय, यह अपनी शैली का एक पूर्ण क्लासिक बनी हुई है। यह फिल्म, जो अपना अधिकांश समय एक घर में इकट्ठा हुए यादृच्छिक बचे लोगों के एक समूह का अनुसरण करते हुए बिताती है, इसके लिए कम बजट का काम करती है क्योंकि यह अपने मूल समूह के भीतर कई आकर्षक गतिशीलता स्थापित करती है।
फिल्म का अंतिम संदेश और चौंकाने वाला अंत इस बात की कठोर याद दिलाता है कि हम किस तरह अक्सर एक-दूसरे को देखते हैं। निःसंदेह , नाइट ऑफ द लिविंग डेड एक थ्रिलर है, लेकिन यह रोमांच से कहीं अधिक कुछ है।
5. गेट आउट (2017)
2017 पहली बार निर्देशकों के लिए एक बड़ा साल था। जॉर्डन पील की गेट आउट को इतनी जबरदस्त सफलता मिली कि इसने पील को अपनी अगली दो फिल्मों के साथ और भी बड़े बदलाव करने के लिए आवश्यक सारी विश्वसनीयता प्रदान की।
नस्ल के बारे में फिल्म की तीखी टिप्पणियाँ इसे सफलता की ओर ले जाने का हिस्सा थीं, लेकिन पील ने जो सबसे अधिक साबित किया वह एक निर्देशक के रूप में उनका पूर्ण आश्वासन था जो बड़े विचारों के पीछे चलते हैं। गेट आउट के बारे में शायद सबसे कम आश्चर्यजनक बात यह है कि यह बेहद मज़ेदार भी है, लेकिन यह मंत्रमुग्ध कर देने वाला संयोजन फिल्म की अंतिम सफलता के लिए महत्वपूर्ण है।
4. 12 एंग्री मेन (1957)
एक नाटक के सेट को लगभग पूरी तरह से एक ही कमरे में ढालना एक निर्देशक के लिए सबसे बड़ी चुनौती नहीं लग सकता है, लेकिन सिडनी ल्यूमेट ने लगभग पूरी तरह से सीमित होने के बावजूद 12 एंग्री मेन को दिलचस्प बनाने के तरीके खोजे।
एक एकल जूरी की कहानी बताती हुई, जो एक जटिल मुकदमे और उसके द्वारा उठाए गए नस्लवाद के जुड़े सवालों से जूझ रही है, यह फिल्म 60 से अधिक वर्षों के बाद भी आज भी बेहद प्रासंगिक लगती है। 12 एंग्री मेन ने अपनी शानदार स्क्रिप्ट और प्रदर्शन के साथ-साथ ल्यूमेट के उल्लेखनीय आश्वस्त निर्देशन को भी धन्यवाद दिया है।
3. बॉयज़ एन द हूड (1991)
कुछ निर्देशक जॉन सिंगलटन की तुलना में अधिक ताकत के साथ परिदृश्य पर उभरे हैं। बॉयज़ एन द हूड दक्षिण मध्य लॉस एंजिल्स में रहने वाले तीन किशोर लड़कों की कहानी बताती है, क्योंकि वयस्कता के करीब आते ही उनके रास्ते अलग हो जाते हैं।
लॉरेंस फिशबर्न के शानदार सहायक प्रदर्शन और विस्तार पर कुछ लुभावनी ध्यान देने के साथ, बॉयज़ एन द हूड इतना सजीव लगता है कि आप केंद्रीय पात्रों के साथ-साथ वास्तव में शोक मनाते हैं क्योंकि फिल्म की त्रासदियों का सिलसिला जारी है।
2. रिजर्वायर डॉग्स (1992)
शायद ही कभी कोई निर्देशक पूरी तरह से विकसित होकर उभरा हो जैसा कि क्वेंटिन टारनटिनो ने रिज़र्वोयर डॉग्स के साथ किया था। फिल्म, जो एक डकैती के बाद हुई घटना पर आधारित है जो बहुत ही गलत हो गई है, सभी ट्रेडमार्क चुटकुलेपन और हिंसा से भरी हुई है जो टारनटिनो के अधिकांश आउटपुट को परिभाषित करने के लिए आएगी।
और, टिम रोथ, हार्वे कीटल और माइकल मैडसेन के उत्कृष्ट प्रदर्शन के लिए धन्यवाद, फिल्म में इसकी अविश्वसनीय स्क्रिप्ट के योग्य कलाकार हैं। रिज़र्वॉयर डॉग्स टारनटिनो की सबसे अच्छी फिल्म नहीं हो सकती है, लेकिन यह देखते हुए कि उन्होंने कितनी बेहतरीन फिल्में बनाई हैं, यह प्रभावशाली है कि यह बातचीत में भी है।
1. सिटीजन केन (1941)
एक फिल्म इतनी व्यापक रूप से सम्मानित और प्रशंसित है कि यह भूलना आसान है कि यह ऑरसन वेल्स भी था, सिटीजन केन एक अखबार के दिग्गज चार्ल्स फोस्टर केन की हल्की-फुल्की काल्पनिक कहानी बताती है, जिसके पास दुनिया का सारा पैसा है लेकिन फिर भी वह मूल रूप से दुखी दिखता है। यह फ़िल्म मोटे तौर पर विलियम रैंडोल्फ हर्स्ट पर आधारित थी, लेकिन जिस चीज़ ने सिटीज़न केन को सहने की अनुमति दी, वह है इसे फिल्माया गया गहन अभिनव तरीका।
आज भी, फिल्म के कई शॉट फिल्म इतिहास में सबसे अधिक पहचाने जाने वाले दृश्यों में से एक हैं। ऑरसन वेल्स ने हॉलीवुड में एक लंबा करियर बनाया, लेकिन सिटीजन केन उनकी सबसे स्थायी उपलब्धि बनी हुई है, और अच्छे कारण के साथ।